おや?
- 2020年4月3日
- 読了時間: 1分
今日はいつもとちょっと感じを変えて。
今日、こんな画像を見つけました。
「面白い画像」みたいなところにあったので、たぶん「音符がソラシなのに音名がドレミになってる」というツッコミ画像ということで貼られていたみたいなんですが、「見る人で正誤が変わる看板」ってことでしょうか、意味が分かる人はちょっとだけ「あぁ、なるほど」という気持ちになるような?そんな看板です。
ちょっとレッスンで話した内容が含まれていたので紹介してみました。
今日はいつもとちょっと感じを変えて。
今日、こんな画像を見つけました。


「面白い画像」みたいなところにあったので、たぶん「音符がソラシなのに音名がドレミになってる」というツッコミ画像ということで貼られていたみたいなんですが、「見る人で正誤が変わる看板」ってことでしょうか、意味が分かる人はちょっとだけ「あぁ、なるほど」という気持ちになるような?そんな看板です。
ちょっとレッスンで話した内容が含まれていたので紹介してみました。
僕の周りが音楽好きが多いだけなのかもしれませんが、サブスクで音楽を聴く人がかなりいます。 僕もAppleのミュージックに登録しています。 音楽を仕事にしてる立場的には色々思うところもあるのですが、なんにせよ、聴く側にしたら便利このうえないのは間違いないです。 個人的には関連性で聴いていくのが好きなのですが、クラシックも関連縛りで色々楽しめるなと思っています。 たとえば、オーケストラの最高峰のひとつ
この話は前にも同じような内容で書いたことがあると思うのですが、だいぶ時間もたったので改めて書いておこうかなとおもいます。 長い年月楽器を吹いていると、ちゃんといろいろなところが成長していているのに演奏するとなんだかうまくいかない、そんな方のレッスンをすると「自分の演奏、他人の演奏から拾う情報量が少ない」というふうに感じることがあります。 拾わなければいけないことは、音楽的なことでもあり、技術的なも
昔、師匠に言われた言葉 「ちょっと1日2日入院したくらいでも足元がふらつくでしょ?筋肉ってそういうものだからね」 日々練習を継続する大切さみたいな話の流れだったと思うのですが、トランペットの場合、もう一つ、音域や機動性みたいなものも使わないとすぐ筋肉がサボるようになってしまうように思います。 吹奏楽もその人の出せる音域によってパートも固定化されがちですが、低いパートが多いからといって高い音を出して
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